一把二胡拉的是沧桑，演绎的是悲壮，这大概是二胡给我们的最初印象。然而蛇年的一场演奏会却给了它新的面目，在舞台上，青年表演家赵磊用二胡与竖琴、架子鼓、电贝司等现代化乐器合作奉献了一场满场喝彩的视听盛宴。

赵磊，1979年出生在上海，6岁开始学习二胡，从小爱表演，爱舞台，生活中爱时尚、旅游、逛街、健身、交友、喝酒，是个典型的新新人类。这些特质使他在二胡的表演上迸发出更多的灵感。

“拉好二胡最重要的两点无外乎勤奋和用心。”赵磊一直都这样认为，而且一直都在这条路上坚持。基础深厚的二胡技术，让赵磊有了和不同的艺术家合作的机会，他说，“不管和哪种艺术家合作，首先必须了解对方的特质，然后将二胡众多演奏特性中适合的元素选择性地发掘出来，这样才能将两者不同的色彩融会贯通。”

2005年，得到上海民族乐团的支持推荐，赵磊和另外5名青年才俊赴日，与日本著名的雅乐师东仪秀树先生组建了“BAO组合”，在6年多的发展中，他们接触、参与了各式各样新的艺术形态的演出，让自己从演奏传统民乐扩充到了多元化融合跨界的表演层面。而后，他与国内外多位不同艺术门类的前辈们合作，在电子音乐、视觉艺术、声腔化演奏、探戈、踢踏舞、爵士、摇滚等艺术领域中，用二胡诠释了一种出乎意料的创新风格。

一次次的磨炼，让赵磊深深领会到二胡的魅力，之后他与上海作曲家沈逸文、现代舞编导董杰共同创作了“二胡肢体剧场”——《关雎》。历经4个多月的准备与排练，呈现后受到了谭盾、林兆华大师的赞赏与推崇。赵磊说，这部作品是他艺术生涯中至今历时最长准备期的作品。这篇四重奏形式的音乐作品，对于主奏的赵磊有了很大挑战，他不仅要在无谱、无指挥的情况下，统领着其他演奏家生动、精准地完成曲子，而且在过程中，还需配合舞蹈演员现场的发挥，即兴地微调节奏，以对位舞蹈语言，这在传统的民乐演奏中是不曾尝试的。现在，这种“混搭”表演已经成为了一种风潮，赵磊继续在这条道路上不断探索。