在一场普通电影的放映现场，台下观众里鲜有会集演员、导演、编剧等整个电影产业链的人。不过，这种“一条产业链坐一起”的情况，在小提琴音乐会上是常事。据记者了解，小提琴制作师、收藏家、小提琴演奏爱好者、小提琴教育工作者等常常有机会齐聚一堂，从不同的角度“分享”一场音乐会，从中萃取艺术享受和实际经验。比如，有的观众在欣赏演奏家手上那把名琴的制作工艺有什么特别之处？有的观众则静心沉醉于音乐之中，偶尔睁开眼睛看看台上“偶像”的风采；有的人则紧盯演奏家的技术要领努力偷师。

琴师爱名琴 听音辨色只为找学习样板

伊颖是一位年轻的手工提琴制作师，由于工作的原因，她喜欢到音乐厅听小提琴音乐会。身在现场，演奏家手中的琴成了她目不转睛的关注对象。尤其是如果能欣赏到有上百年历史的名家提琴，对她来说简直是无上的享受。她说：“那种感觉就像喝了一杯上了年头的红酒，醇香温润。”

去年12月，演奏家文格洛夫在星海音乐厅开音乐会，使用的是一把斯特拉迪瓦里在1727年制作的小提琴，价值上百万英镑。“我主要就是看那把琴的，声音圆润、干净、通透，听得清清楚楚，像经过回音壁传来一样。”

最让伊颖印象深刻的是3年前的一场名家名琴音乐会，两位小提琴演奏家交替使用4把名琴—两把稀世古董名琴、两把中国人自己做的仿古名琴，“将老琴和新琴微妙的区别体现得很清晰，就像老红酒和新红酒口感的区别，前者温润、柔顺，后者干烈、苦涩。”

“音乐会上，这些好琴就在你眼前响起，就像一个标杆竖在你面前，告诉你什么是最好的声音，一流的琴是什么样的，以后你做琴、教人做琴都有了见贤思齐的榜样。”伊颖说。

伊颖也注意到很多提琴制作的同行会来听音乐会，其他乐器制作师来得倒不多。“提琴对天气、温度特别敏感，不同条件发出的声音都不同。其次，哪位演奏家在台上使用了你的提琴，对制作师来说是一种荣耀……有好琴亮相，提琴制作师都愿意来取经。”

乐迷迷乐韵 让自己邂逅数百年前作曲家

作为资深小提琴发烧友，刘连生几乎听了自己能够赶得上的每一场小提琴音乐会。通过聆听琴声，他认为可以让自己与数百年前的作曲家在歌声里相遇。这是他最为享受的欢乐时光。

刘连生告诉记者，他从6岁开始学琴，16岁考上音乐学院，不过因为对音乐没有了好奇感，最后学了理工科，如今从事工业自动化工作。12年前，小提琴大师帕尔曼到广州演出，让刘连生震撼不已，“改革开放之后，真正的音乐大师陆续来到中国，带来很多新气象，他的演出歌唱性很强，不偏重技术，就像用心在歌唱，然后用指头拨动琴弦表现出来，这完全颠覆了我以前的想法。我当时就想，如果小时候就能听到他拉琴，我就把小提琴当专业了。”

之后，只要有小提琴音乐会，他几乎一场不落地听。他记得演奏家宓多里的精细，“就像计算机计算好了一样”；演奏家陈锐的优雅，“一般华裔小提琴家得了国际奖项之后都会有瓶颈，但他完全不一样。当晚演奏门德尔松的作品，门德尔松的作品优雅高贵，而陈锐演奏得十分动人，一位同行的朋友都被感动得流泪了。”他又回忆说：“文格洛夫这次到广州表演，临场发挥偏重对作品的理解，也很棒。”

刘连生也常在音乐会现场遇上好朋友，他们有的是小提琴收藏家、制作师，也有不少是音乐爱好者，“小提琴是最接近人声的乐器，因为接近也最能打动人，既然最能打动人，来听的人自然多，不管是做小提琴的，还是演奏小提琴的。”刘连生说。

老师去偷师 学习提升演奏技巧教学生

有膜拜、有欣赏，当然也有来“偷师”的。作为一名小提琴老师，卢曦去听小提琴音乐会的主要目的是学习，“学习一流音乐家对音乐的理解，表演的技巧，了解他们所代表的如今国际古典音乐的前端状态是什么。”

卢曦曾留学俄罗斯学艺，因此对去年俄罗斯演奏家文格洛夫在广州的演出印象深刻，“其实技巧来说，我都已经掌握得差不多了，主要是学习一流音乐家对音乐的处理。虽然古典音乐历史悠久，但演奏者的风格是有变化的，就像服装一样，上世纪80年代的审美和现在是不一样的。”

她注意到，文格洛夫的演奏风格已经有了些微变化，“他有不少炫技型，这一次感觉音乐更成熟了，更沉得下来，这可能跟随着年龄、阅历的增长，人生观随之变化有关。”她说，在音乐会上的感悟，她都会教给学生，“有时有好的演出，我也鼓励学生去现场，之后我们会在课堂上交流观后感。”

至于“一场小提琴音乐会，整条产业链的人都来”的说法，卢曦称“交响乐团那么多乐器中，小提琴是女王，和其他乐器一样，小提琴可以独奏，也可以协奏，但小提琴独奏的曲目比其他乐器要多很多，这样小提琴就有更多机会被展示给观众，而且小提琴音色优美，更容易被更多人接受。另外，小提琴演奏技巧的多样性也比大提琴、中提琴等乐器强，因此不论是欣赏小提琴的优美，还是学习技术，都会有更多人前来学习，在世界范围都是这样的。”