最近，在德国学习钢琴演奏的朋友打来电话，其间我曾经问她的感受：去德国学习钢琴，和国内有什么不同？她说：完全不同，德国强调的是耳朵的艺术而不是手上的技术。挂掉电话后，我对朋友这句话玩味许久，或许我们真的需要把听觉的重要性提到一个新的高度来认识了。
 

其实，在钢琴教学中，会用耳朵的学生实在不多见，或许不应该说学生没有耳朵，而应该说老师在教学中没有强调听觉的重要性，或者是对听觉的重要性没有足够的认识。钢琴学习中的听觉训练，就是在按照音乐的要求，将无目性的听觉转变为有目的性的听觉训练，即敏感的听到旋律、强弱、声部、节奏、音色、踏板等，具备有良好的听觉可以使钢琴练习有的放矢，提高练琴效果。

但培养钢琴练习中的听觉习惯，却着实有些困难。首先，许多授课教师就不具备很好的听觉，又怎能在钢琴学习中灌输听觉的习惯呢？其次，听觉训练要贯穿在平日每时每刻的练琴当中，这对于琴童来说又是学琴中的一大屏障，要形成习惯也并非一朝一夕。那如何培养听觉呢？笔者认为这个话题也是老生常谈，最基础的是听旋律、然后是听声部，高一些层次要求听到和声地进行，当然还有强调曲式结构的感觉。

结合当前的教材，在小汤3 ，就应明确提出乐句的概念，要求学生好好对待小乐句，要明确地让我们听到乐句的感觉。同步教材，如拜尔中出现长旋律线条，应当注意听完整的线条感，而不能因为非旋律声部的加入，淹没或破坏旋律。随着钢琴学习的深化，除了旋律以外，钢琴作品中会出现丰富的和声、复调和织体。

比如599当中，大部分课程是主调风格的，那就要很好的均衡旋律声部和伴奏声部的音响平衡，有的时候伴奏声部有技术难点，如手小跨不过来，声音不均匀等，这时当教师在修改错误的时候，许多学生会刻意强调这个声部，那就需要教师提醒：虽然伴奏声部有技术难点，但应遵从音乐的需要，在克服难点的同时不要忘记均衡伴奏声部的音响。至于复调音乐的声部感，那更是无需质疑的，各个声部在听觉上即要均衡，又要不丧失各个声部的紧张性和流畅性，没有好的听觉训练，必然会在演奏中引起听觉混乱。

至于和声的听觉，我认为要在授课过程中教师提前加入一些基本乐理，让学生了解和声的简单进行，尤其是伴奏声部的和声进行，具有明显倾向性和积极的意义，就算是复调作品也同样不能够忽视和声的影响，由于这个问题内容繁多，极其庞杂，就不一一赘述。培养和声听觉是专业教师在授课中必然提出的学琴要求，这一方面的培养可能更多的要依靠孩子的老师了。至于曲式，我认为《布革缪勒》是很好的入门教材，从最简单的曲式结构入手，可使学生了解曲式的意义，并运用听觉和大脑控制因素，以达到乐曲的结构意义。

总之，听觉训练是十分复杂的问题，不能以只言片语概之，但愿老师和家长能够像认真对待音符一样，认真对待学童的听觉，以达到练琴过程中眼、耳、手、脑并用的目的。